Курс Рисование на планшете

Учеба построена по уровням.
Первый уровень – 4 месяца/16 занятий
Второй уровень – 6 месяцев/24 занятия

1 занятие – 2 урока по 50 минут

  Цель курса: Научить учеников свободно работать с цифровыми инструментами для рисования, развивать художественные навыки и стиль.

  После завершения курса ученики смогут:

• Свободно работать с инструментами цифрового рисования
• Использовать слои, кисти, палитры, текстуры
• Создавать композиции с глубиной и перспективой
• Рисовать персонажей с выразительными позами и эмоциями
• Добавлять художественные эффекты и финально обрабатывать работы
• Разрабатывать иллюстрации от эскиза до готового файла

    1 уровень (16 занятий)

1. Знакомство с цифровой живописью и рабочей средой
   Интерфейс программы
   Основные инструменты художника
2. Первое знакомство с кистями
   Виды кистей
   Создание простой иллюстрации
3. Базовые формы и упрощение сложных объектов
   Круг, квадрат, треугольник
   Построение рисунка через формы
4. Конструкция сложных предметов
   Сочетание простых форм
   Рисование бытовых объектов
5. Линия, контур и силуэт
   Виды линий
   Выразительный силуэт
6. Чистый лайнарт
   Контроль линии
   Аккуратный обвод эскиза
7. Основы цветоведения
   Основные и производные цвета
   Цветной круг
8. Теплые и холодные цвета
   Контраст температур
   Создание настроения цветом
9. Гармонии цветов
   Комплементарные цвета
   Аналоговые и триадные схемы
10. Разновидности заливок
    Базовые техники заливки
    Работа с цветными пятнами
11. Организация работы в цифровом рисунке
    Слои
    Группировка элементов
12. Основы создания персонажа
    Простые пропорции
    Узнаваемый образ
13. Голова и черты лица
    Глаза, нос, губы
    Упрощенные постройки
14. Эмоции и характер персонажа
    Мимика
    Передача настроения
15. Прически и особенности внешности
    Формы волос
    Индивидуальность персонажа
16. Позы и движение
    Динамика в иллюстрации
    Простые скетчи поз

2 уровень (24 занятий)

1. Жесты и пластика
   Передача движения
   Баланс тела
2. Одежда и аксессуары персонажа
   Детали образа
   Визуальная история героя
3. Создание собственного персонажа
   Концепт героя
   Поиск идей
4. Основы света и тени
   Источник света
   Создание объема
5. Сложное освещение
   Несколько источников света
   Контровый свет
6. Передача фактур и материалов
   Гладкие, пушистые, блестящие поверхности
7. Текстурные кисти и их использование
   Виды цифровых кистей
   Художественные эффекты
8. Рисование природных текстур
   Камень, дерево, листья
   Детализация
9. Натюрморт в цифровой живописи
   Форма предметов
   Композиция
10. Основы композиции
    Главный объект
    Баланс элементов
11. Композиционные приемы
    Ритм
    Контраст
    Акценты
12. Основы перспективы
    Горизонт
    Точка восхождения
13. Перспектива в интерьере
    Пространство помещения
    Простое окружение
14. Пейзажная иллюстрация
    Пространство и глубина
    Атмосфера
15. Архитектура и городские зарисовки
    Здания
    Городской пейзаж
16. Рисование животных
    Упрощение форм
    Характер и пластика
17. Фантастические существа
    Сочетание форм
    Создание дизайна
18. Фударт и предметная иллюстрация
    Аппетитная подача
    Работа с деталями
19. Палитра под настроение и сюжет
    Гармония цветов
    Цветовые акценты
20. Цифровые эффекты
    Рассвет
    туман
    Декоративные элементы
21. Художественные стили в цифровой иллюстрации.
    Линейный стиль
    Графический стиль
    Живописный стиль
22. Поиск собственного стиля
    Анализ референсов
    Формирование авторского подхода
23. Подготовка итогового проекта
    Эскизы
    Композиция
    Подбор палитры
24. Создание завершенной иллюстрации
    Финальная работа
    Презентация и анализ результата